Gli 8 elementi di composizione nell’arte

La composizione è il termine usato per descrivere la disposizione degli elementi visivi in ​​un dipinto o in un’altra opera d’arte. È il modo in cui gli elementi di arte e design – linea, forma, colore, valore, consistenza, forma e spazio – sono organizzati o composti secondo i principi dell’arte e del design: equilibrio, contrasto, enfasi, movimento, schema, ritmo, unità / varietà – e altri elementi di composizione, per dare struttura al dipinto e trasmettere l’intento dell’artista.

La composizione è diversa dal soggetto di un dipinto. Ogni dipinto, astratto o rappresentativo, indipendentemente dal soggetto, ha una composizione. Una buona composizione è essenziale per il successo di un dipinto. Eseguita con successo, una buona composizione attira lo spettatore e poi sposta l’occhio dello spettatore sull’intero dipinto in modo che tutto venga ripreso, stabilendosi finalmente sul soggetto principale del dipinto.

Elementi di composizione

Gli elementi di composizione in arte vengono utilizzati per disporre o organizzare le componenti visive in un modo che sia gradito all’artista e, si spera, allo spettatore. Aiutano a dare struttura al layout del dipinto e al modo in cui viene presentato il soggetto. Possono anche incoraggiare o guidare l’occhio dello spettatore a vagare per l’intero dipinto, prendendo tutto e alla fine tornando a riposare sul punto focale. Nell’arte occidentale gli elementi della composizione sono generalmente considerati:

  • Unità: Tutte le parti della composizione sembrano appartenere l’una all’altra, o qualcosa sembra bloccato, goffamente fuori posto?
  • Equilibrio: L’equilibrio è il senso che il dipinto “sembra giusto” e non più pesante da un lato. Avere una disposizione simmetrica aggiunge un senso di calma, mentre una disposizione asimmetrica crea una sensazione più dinamica. Un dipinto che non è equilibrato crea un senso di disagio. 
  • Movimento: Ci sono molti modi per dare un senso di movimento a un dipinto, come la disposizione degli oggetti, la posizione delle figure, il flusso di un fiume. Puoi usare le linee guida (un termine fotografico applicabile alla pittura) per dirigere l’occhio dello spettatore dentro e intorno al dipinto. Le linee guida possono essere linee effettive, come le linee di una recinzione o di una ferrovia, oppure possono essere linee implicite, come una fila di alberi o una curva di pietre o cerchi.
  • Ritmo: Più o meno allo stesso modo della musica, un’opera d’arte può avere un ritmo o un battito sottostante che porta l’occhio a vedere l’opera d’arte a un certo ritmo. Cerca le grandi forme sottostanti (quadrati, triangoli, ecc.) E il colore ripetuto.
  • Focus (o Enfasi): L’occhio dello spettatore alla fine vuole riposare sulla cosa “più importante” o punto focale del dipinto, altrimenti l’occhio si sente perso, vagando nello spazio. 
  • Contrasto: I dipinti con un contrasto elevato, ad esempio forti differenze tra chiaro e scuro, hanno una sensazione diversa rispetto ai dipinti con un contrasto minimo in chiaro e scuro, come nella serie Whistler Nocturne. Oltre a chiaro e scuro, il contrasto può essere dovuto a differenze di forma, colore, dimensione, consistenza, tipo di linea, ecc. 
  • Motivo: Una ripetizione regolare di linee, forme, colori o valori in una composizione.
  • Proporzione: Come le cose si incastrano e si relazionano tra loro in termini di dimensioni e scala; grande o piccolo, vicino o distante.

Gli elementi della composizione non sono gli stessi degli elementi artistici, sebbene la composizione sia talvolta inclusa come uno di questi ultimi.