Il realismo è tornato. L'arte realistica, o rappresentativa, è caduta in disgrazia con l'avvento della fotografia, ma i pittori e gli scultori di oggi stanno facendo rivivere vecchie tecniche e dando alla realtà una svolta completamente nuova. Dai un'occhiata a questi sei approcci dinamici all'arte realistica.
fotorealismo
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L'artista Audrey Flack con la sua pittura fotorealistica, "Marilyn", dalla sua serie "Vanitas", 1977 (ritagliata).
Foto di Nancy R. Schiff / Getty Images
Gli artisti usano la fotografia da secoli. Nel 1600, gli antichi maestri potrebbero aver sperimentato dispositivi ottici. Durante il 1800, lo sviluppo della fotografia influenzò il movimento impressionista. Man mano che la fotografia diventava più sofisticata, gli artisti esploravano i modi in cui le moderne tecnologie potevano aiutare a creare dipinti ultra realistici.
Il movimento del fotorealismo si è evoluto alla fine degli anni '1960. Gli artisti hanno cercato di produrre copie esatte delle immagini fotografate. Alcuni artisti hanno proiettato fotografie sulle loro tele e hanno utilizzato aerografi per replicare i dettagli.
I primi fotorealisti come Robert Bechtle, Charles Bell e John Salt dipinsero immagini fotografiche di automobili, camion, cartelloni pubblicitari e articoli per la casa. Per molti versi, queste opere assomigliano alla Pop Art di pittori come Andy Warhol, che ha replicato notoriamente versioni sovradimensionate delle lattine di zuppa di Campbell. Tuttavia, la Pop Art ha un aspetto bidimensionale chiaramente artificiale, mentre il fotorealismo lascia lo spettatore senza fiato, "Non posso credere che sia un dipinto!"
Gli artisti contemporanei utilizzano tecniche fotorealistiche per esplorare una gamma illimitata di soggetti. Bryan Drury dipinge ritratti incredibilmente realistici. Jason de Graaf dipinge nature morte irriverenti di oggetti come coni gelato che si sciolgono. Gregory Thielker cattura paesaggi e ambientazioni con dettagli ad alta risoluzione.
La fotorealista Audrey Flack (mostrata sopra) va oltre i limiti della rappresentazione letterale. Il suo dipinto Marilyn è una composizione monumentale di immagini di grandi dimensioni ispirate alla vita e alla morte di Marilyn Monroe. La giustapposizione inaspettata di oggetti non correlati - una pera, una candela, un tubetto di rossetto - crea una narrazione.
Flack descrive il suo lavoro come fotorealista, ma poiché distorce le dimensioni e introduce significati più profondi, potrebbe anche essere classificata come iperrealista.
Iperrealismo
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"In Bed", una scultura iper-reale di grandi dimensioni di Ron Mueck, 2005.
Foto di Jeff J Mitchell tramite Getty Images
I fotorealisti degli anni '1960 e '70 di solito non alteravano le scene o inserivano significati nascosti, ma man mano che le tecnologie si evolvevano, così fecero gli artisti che trassero ispirazione dalla fotografia. L'iperrealismo è fotorealismo su hyperdrive. I colori sono nitidi, i dettagli più precisi e gli argomenti più controversi.
L'iperrealismo, noto anche come super-realismo, mega-realismo o iperrealismo, impiega molte delle tecniche del trompe l'oeil. A differenza del trompe l'oeil, però, l'obiettivo non è ingannare l'occhio. Invece, l'arte iperrealista richiama l'attenzione sul proprio artificio. Le caratteristiche sono esagerate, la scala viene modificata e gli oggetti vengono collocati in ambientazioni sorprendenti e innaturali.
Nei dipinti e nella scultura, l'Iperrealismo aspira a fare di più che impressionare gli spettatori con la finezza tecnica dell'artista. Sfidando le nostre percezioni della realtà, gli iperrealisti commentano preoccupazioni sociali, questioni politiche o idee filosofiche.
Ad esempio, lo scultore iperrealista Ron Mueck (1958-) celebra il corpo umano e il pathos della nascita e della morte. Usa resina, fibra di vetro, silicone e altri materiali per costruire figure con una pelle morbida e agghiacciante. Venati, rugosi, butterati e mozzati, i corpi sono incredibilmente credibili.
Eppure, allo stesso tempo, le sculture di Mueck sono incredibili. Le figure realistiche non sono mai a grandezza naturale. Alcuni sono enormi, mentre altri sono miniature. Gli spettatori spesso trovano l'effetto disorientante, scioccante e provocatorio.
Surrealismo
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Particolare di "Autoretrato", Pittura surreale di Juan Carlos Liberti, 1981 (ritagliata).
Foto di SuperStock via GettyImages
Composto da immagini oniriche, il Surrealismo si sforza di catturare i relitti della mente subconscia.
All'inizio del XX secolo, gli insegnamenti di Sigmund Freud hanno ispirato un movimento dinamico di artisti surreali. Molti si sono rivolti all'astrazione e hanno riempito le loro opere di simboli e archetipi. Tuttavia pittori come René Magritte (20-1898) e Salvador Dalí (1967-1904) usarono tecniche classiche per catturare i terrori, i desideri e le assurdità della psiche umana. I loro dipinti realistici hanno catturato verità psicologiche, se non letterali.
Il surrealismo rimane un movimento potente che copre i generi. Dipinti, sculture, collage, fotografia, cinema e arti digitali raffigurano scene impossibili, illogiche e oniriche con precisione realistica. Per esempi contemporanei di arte surreale, esplora il lavoro di Kris Lewis o Mike Worrall e dai un'occhiata anche a dipinti, sculture, collage e rendering digitali di artisti che si classificano come realisti magici e metarealisti.
Realismo magico
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"Fabbriche" del pittore realista magico Arnau Alemany (ritagliata).
Photo by DEA / G. DAGLI ORTI via Getty Images
Da qualche parte tra il surrealismo e il fotorealismo si trova il paesaggio mistico del realismo magico, o realismo magico. Nella letteratura e nelle arti visive, i realisti magici attingono alle tecniche del realismo tradizionale per rappresentare scene tranquille e quotidiane. Eppure, al di sotto dell'ordinario, c'è sempre qualcosa di misterioso e straordinario.
Andrew Wyeth (1917-2009) potrebbe essere definito un realista magico perché ha usato luci, ombre e scenari desolati per suggerire meraviglia e bellezza lirica. Il famoso Christina's World di Wyeth (1948) mostra quella che sembra essere una giovane donna sdraiata in un vasto campo. Vediamo solo la parte posteriore della sua testa mentre guarda una casa lontana. C'è qualcosa di innaturale nella posa della donna e nella composizione asimmetrica. La prospettiva è stranamente distorta. "Christina's World" è reale e irreale, allo stesso tempo.
I realisti magici contemporanei vanno oltre il misterioso nel favolista. Le loro opere possono essere considerate surrealiste, ma gli elementi surreali sono sottili e potrebbero non essere immediatamente evidenti. Ad esempio, l'artista Arnau Alemany (1948-) ha unito due scene ordinarie in "Factories". All'inizio, il dipinto sembra essere un'illustrazione banale di edifici alti e ciminiere. Tuttavia, invece di una strada cittadina, Alemany ha dipinto una foresta lussureggiante. Sia gli edifici che la foresta sono familiari e credibili. Messi insieme, diventano strani e magici.
Metarealismo
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"Negromante con scatola", olio su tela di Ignacio Auzike, 2006.
Immagine di Ignacio Auzike via GettyImages
L'arte nella tradizione del metarealismo non sembra reale. Sebbene possano esserci immagini riconoscibili, le scene raffigurano realtà alternative, mondi alieni o dimensioni spirituali.
Il metarealismo si è evoluto dal lavoro dei pittori dell'inizio del XX secolo che credevano che l'arte potesse esplorare l'esistenza oltre la coscienza umana. Il pittore e scrittore italiano Giorgio de Chirico (20–1888) fondò la Pittura Metafisica (Arte metafisica), un movimento che combinava arte e filosofia. Gli artisti metafisici erano noti per dipingere figure senza volto, luci inquietanti, prospettive impossibili e panorami spogli e onirici.
La Pittura Metafisica ebbe vita breve, ma negli anni '1920 e '1930 il movimento influenzò i dipinti contemplativi dei surrealisti e dei realisti magici. Mezzo secolo dopo, gli artisti iniziarono a usare il termine abbreviato Metarealismo, o Meta-realismo, per descrivere un'arte cupa ed enigmatica con un'aura spirituale, soprannaturale o futuristica.
Il metarealismo non è un movimento formale e la distinzione tra metarealismo e surrealismo è nebulosa. I surrealisti aspirano a catturare la mente subconscia, i ricordi frammentati e gli impulsi che si trovano al di sotto del livello di coscienza. I metarealisti sono interessati alla mente superconscia, un livello più alto di consapevolezza che percepisce molte dimensioni. I surrealisti descrivono l'assurdità, mentre i metarealisti descrivono la loro visione delle possibili realtà.
Gli artisti Kay Sage (1898-1963) e Yves Tanguy (1900-1955) sono generalmente descritti come surrealisti, ma le scene che hanno dipinto hanno l'aura inquietante e ultraterrena del metarealismo. Per esempi di metarealismo del 21 ° secolo, esplora il lavoro di Victor Bregeda, Joe Joubert e Naoto Hattori.
L'espansione delle tecnologie informatiche ha fornito a una nuova generazione di artisti modi migliori per rappresentare idee visionarie. Pittura digitale, collage digitale, manipolazione di foto, animazione, rendering 3D e altre forme d'arte digitali si prestano al metarealismo. Gli artisti digitali utilizzano spesso questi strumenti informatici per creare immagini iper-reali per poster, pubblicità, copertine di libri e illustrazioni di riviste.
Realismo tradizionale
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"All the Sheep Came to the Party", Pastel on Board, 1997, di Helen J. Vaughn (ritagliata).
Foto di Helen J. Vaughn / GettyImages
Mentre le idee e le tecnologie moderne hanno infuso energia nel movimento del realismo, gli approcci tradizionali non sono mai andati via. A metà del XX secolo, i seguaci dello studioso e pittore Jacques Maroger (20-1884) hanno sperimentato con mezzi pittorici storici per replicare il realismo del trompe l'oeil degli antichi maestri.
Il movimento di Maroger era solo uno dei tanti che promuovevano l'estetica e le tecniche tradizionali. Vari atelier, o laboratori privati, continuano a sottolineare la maestria e una visione secolare della bellezza. Attraverso l'insegnamento e la borsa di studio, organizzazioni come l'Art Renewal Center e l'Istituto di architettura e arte classica si allontanano dal modernismo e difendono i valori storici.
Il realismo tradizionale è diretto e distaccato: il pittore o lo scultore esercita abilità artistiche senza sperimentazione, esagerazione o significati nascosti. L'astrazione, l'assurdità, l'ironia e l'arguzia non giocano un ruolo perché il realismo tradizionale valorizza la bellezza e la precisione al di sopra dell'espressione personale.
Comprendendo realismo classico, realismo accademico e realismo contemporaneo, il movimento è stato definito reazionario e retrò. Tuttavia, il realismo tradizionale è ampiamente rappresentato nelle gallerie d'arte e negli sbocchi commerciali come la pubblicità e l'illustrazione di libri. Il realismo tradizionale è anche l'approccio preferito per i ritratti presidenziali, le statue commemorative e simili tipi di arte pubblica.
Tra i molti artisti importanti che dipingono in uno stile rappresentativo tradizionale ci sono Douglas Hofmann, Juan Lascano, Jeremy Lipkin, Adam Miller, Gregory Mortenson, Helen J. Vaughn, Evan Wilson e David Zuccarini.
Gli scultori da tenere d'occhio includono Nina Akamu, Nilda Maria Comas, James Earl Reid e Lei Yixin.
Qual è la tua realtà?
Per ulteriori tendenze nell'arte rappresentativa, dai un'occhiata al Realismo sociale, al Nouveau Réalisme (Nuovo realismo) e al Realismo cinico.
Risorse e ulteriori letture
- Kimball, Roger. "Antidoto alla 'Novelty Art'." Wall Street Journal, 29 maggio 2008. Stampa. http://jacobcollinspaintings.com/images/Kimball_WSJ.pdf
- Magic Realism and Modernism: An International Symposium, https://www.pafa.org/magic-realism-and-modernism-international-symposium. Audio.
- Maroger, Jacques. Le formule e le tecniche segrete dei maestri. Trans. Eleanor Beckham, New York: Studio Publications, 1948. Stampa.
- Modern Movements, The Art Story, http://www.theartstory.org/section_movements.htm
- Rose, Barbara. "Reale, reale, realista." New York Magazine 31 gennaio 1972: 50a edizione.
- Wechsler, Jeffrey. "Realismo magico: definire l'indefinito". Art Journal. Vol. 45, n. 4, Inverno 1985: 293-298. Stampa. https://www.jstor.org/stable/776800