La differenza tra stili artistici, scuole e movimenti

Incontrerai i termini stile, scuola e movimento all’infinito nell’arte. Ma qual è la differenza tra loro? Spesso sembra che ogni scrittore o storico d’arte abbia una definizione diversa, o che i termini possano essere usati in modo intercambiabile, sebbene ci siano, in realtà, sottili differenze nel loro utilizzo.

Stile

Lo stile è un termine abbastanza comprensivo che può riferirsi a diversi aspetti dell’arte. Lo stile può significare la tecnica o le tecniche utilizzate per creare l’opera d’arte. Il puntinismo, ad esempio, è un metodo per creare un dipinto utilizzando piccoli punti di colore e consentendo la fusione dei colori all’interno dell’occhio dello spettatore. Lo stile può fare riferimento alla filosofia di base dietro l’opera d’arte, ad esempio, la filosofia “arte per le persone” dietro il movimento Arts and Crafts. Lo stile può anche riferirsi alla forma di espressione impiegata dall’artista o all’aspetto caratteristico delle opere d’arte. La pittura metafisica, ad esempio, tende ad essere un’architettura classica in prospettiva distorta, con oggetti incongruenti collocati attorno allo spazio dell’immagine e assenza di persone.

Scuole

Una scuola è un gruppo di artisti che seguono lo stesso stile, condividono gli stessi insegnanti o hanno gli stessi obiettivi. In genere sono collegati a una singola posizione. Per esempio:

Nel corso del Cinquecento la scuola pittorica veneziana si potrebbe differenziare dalle altre scuole europee (come la scuola fiorentina). La pittura veneziana si è sviluppata dalla scuola di Padova (con artisti come Mantegna) e l’introduzione delle tecniche di pittura a olio dalla scuola olandese (van Eycks). Il lavoro di artisti veneziani come la famiglia Bellini, Giorgione e Tiziano è caratterizzato da un approccio pittorico (la forma è dettata dalle variazioni di colore piuttosto che dall’uso della linea) e dalla ricchezza dei colori utilizzati. In confronto, la scuola fiorentina (che comprende artisti come Beato Angelico, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo e Raffaello) era caratterizzata da una forte preoccupazione per la linea e il disegno.

Le scuole d’arte dal Medioevo fino al XVIII secolo prendono il nome tipicamente dalla regione o dalla città attorno alla quale hanno sede. Il sistema degli apprendisti, attraverso il quale i nuovi artisti imparavano il mestiere, assicurava che gli stili d’arte fossero continuati da maestro ad apprendista.

Il Nabis è stato formato da un piccolo gruppo di artisti che la pensano allo stesso modo, tra cui Paul Sérusier e Pierre Bonnard, che hanno esposto le loro opere insieme tra il 1891 e il 1900 (Nabi è la parola ebraica per profeta). Molto simile alla Confraternita preraffaellita in Inghilterra una quarantina di anni prima, il gruppo inizialmente manteneva segreta la loro esistenza. Il gruppo si è riunito regolarmente per discutere la loro filosofia per l’arte, concentrandosi su alcune aree chiave: l’implicazione sociale del loro lavoro, la necessità di sintesi nell’arte che consentirebbe “ arte per le persone ”, il significato della scienza (ottica, colore, e nuovi pigmenti) e le possibilità create attraverso il misticismo e il simbolismo. Dopo la pubblicazione del loro manifesto scritto dal teorico Maurice Denis (un manifesto divenne un passo fondamentale nello sviluppo dei movimenti e delle scuole all’inizio del XX secolo), e la loro prima mostra nel 20, altri artisti si unirono al gruppo – in modo significativo Édouard Vuillard . La loro ultima mostra combinata fu nel 1891, dopo di che la scuola iniziò a dissolversi.

Movimento

Un gruppo di artisti che condividono uno stile, un tema o un’ideologia comune nei confronti della loro arte. A differenza di una scuola, questi artisti non devono necessariamente trovarsi nella stessa posizione, o anche in comunicazione tra loro. La Pop Art, ad esempio, è un movimento che include il lavoro di David Hockney e Richard Hamilton nel Regno Unito, e anche Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg e Jim Dine negli Stati Uniti.

Come posso capire la differenza tra una scuola e un movimento?

Le scuole sono generalmente raccolte di artisti che si sono raggruppati per seguire una visione comune. Ad esempio, nel 1848 sette artisti si unirono per formare la Confraternita dei preraffaelliti (una scuola d’arte).

La Confraternita è durata come un gruppo affiatato solo per pochi anni, a quel punto i suoi leader, William Holman Hunt, John Everett Millais e Dante Gabriel Rossetti, hanno preso strade diverse. L’eredità dei loro ideali, tuttavia, ha influenzato un gran numero di pittori, come Ford Madox Brown e Edward Burne-Jones – queste persone sono spesso chiamate preraffaelliti (si noti la mancanza di “Fratellanza”), un movimento artistico.

Da dove vengono i nomi dei movimenti e delle scuole?

Il nome di scuole e movimenti può derivare da diverse fonti. I due più comuni sono: essere selezionati dagli artisti stessi o da un critico d’arte che descrive il loro lavoro. Per esempio:

Dada è una parola senza senso in tedesco (ma significa hobby-horse in francese e Sì-sì in rumeno). È stato adottato da un gruppo di giovani artisti a Zurigo, tra cui Jean Arp e Marcel Janco, nel 1916. Ciascuno degli artisti coinvolti ha la sua storia da raccontare su chi ha effettivamente inventato il nome, ma quello più creduto è che Tristan Tzara ha coniato la parola il 6 febbraio mentre era in un bar con Jean Arp e la sua famiglia. Dada si è sviluppato in tutto il mondo, in località lontane come Zurigo, New York (Marcel Duchamp e Francis Picabia), Hanova (Kirt Schwitters) e Berlino (John Heartfield e George Grosz).

Il fauvismo fu coniato dal critico d’arte francese Louis Vauxcelles quando partecipò a una mostra al Salon d’Automne nel 1905. Vedere una scultura relativamente classica di Albert Marque circondata da dipinti dai colori forti e sfacciati e uno stile grezzo e spontaneo (creato da Henri Matisse, André Derain e pochi altri) ha esclamato “Donatello parmi les fauves” (“Donatello tra le belve”). Il nome Les Fauves (bestie selvagge) è rimasto.

Il vorticismo, un movimento artistico britannico simile al cubismo e al futurismo, nacque nel 1912 con il lavoro di Wyndham Lewis. Lewis e il poeta americano Ezra Pound, che all’epoca viveva in Inghilterra, hanno creato un periodico: Blast: Review of the Great British Vortex – e da qui il nome del movimento.