Robert Motherwell (1915-1991) è stato sia un artista rivoluzionario che un visionario, filosofo e scrittore. Le opere e le parole di Motherwell hanno sempre colpito alla radice di ciò che significa essere un artista e pienamente umano.
Biografia
Motherwell è nato ad Aberdeen, Washington nel 1915, ma ha trascorso gran parte della sua infanzia in California, dove è stato inviato per cercare di alleviare la sua asma. È cresciuto durante la Grande Depressione, perseguitato dalla paura della morte. Era anche un artista di talento fin da bambino, e all'età di undici anni ricevette una borsa di studio all'Otis Art Insitute di Los Angeles. Ha frequentato la scuola d'arte a 17 anni nel 1932, ma non ha deciso di dedicarsi alla pittura fino al 1941. Era abbastanza istruito, studiava arti liberali, estetica e filosofia alla Stanford University, Harvard University e Columbia University.
La sua tesi ad Harvard riguardava le teorie estetiche del pittore Eugène Delacroix (1798-1863), uno dei maggiori artisti del periodo romantico francese. Trascorse quindi il 1938-39 in Francia per immergersi più completamente in ciò che studiava.
Poco dopo essere tornato negli Stati Uniti si trasferì a New York City e vi tenne la sua prima mostra personale nel 1944 presso la galleria Art of this Century Gallery di Peggy Guggenheim, che mostrava anche il lavoro di Wasily Kandinsky, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Hans Hofmann, Mark Rothko e Clifford Still, tra gli altri. Rappresentava un'entusiasmante miscela di tempo, luogo e culture.
Motherwell aveva un interesse sensuale per i materiali. La prefazione al catalogo della sua prima mostra diceva: "Con lui, un quadro cresce, non nella testa, ma sul cavalletto - da un collage, attraverso una serie di disegni, a un olio. Un interesse sensuale per i materiali viene prima di tutto . " (1)
Motherwell era un pittore autodidatta, quindi si sentiva libero di esplorare molte diverse vie di espressione artistica e pittorica, ma aveva sempre uno stile personale identificabile. I suoi dipinti e disegni riguardano tanto la sensualità del materiale e l'espressione del subconscio quanto l'immagine. Non sono una finestra o una porta su un'altra realtà, ma sono un'estensione della sua realtà interiore, e iniziano "tecnicamente dal subconscio attraverso l'automatismo (o come potrebbe dire" scarabocchiare ") e procede verso il soggetto che è il lavoro finito. "(2) Ha usato ampiamente il collage per esplorare le sue idee e il suo subconscio.
Ma mentre i surrealisti cedettero totalmente al subconscio, Motherwell ne fu solo informato, apportandovi anche il suo grande intelletto ed etica. Queste sono le premesse e la pratica di base che stanno alla base di tutta la sua arte, dando vita a una vasta gamma di opere di grande varietà, finezza e profondità.
Motherwell una volta ha osservato che un artista è conosciuto tanto per ciò che non permetterà quanto per ciò che include nel dipinto. "(3)
Aveva una forte avversione per il provincialismo, sia politico che estetico, quindi fu attratto dalla scuola di espressionismo astratto di New York, con il suo tentativo di trasmettere l'esperienza umana universale attraverso mezzi non oggettivi. Era il membro più giovane della scuola di New York.
Motherwell era sposata con la pittrice americana Helen Frankenthaler del campo del colore dell'espressionismo astratto dal 1958 al 1971.
Sull'Espressionismo astratto
L'espressionismo astratto era un movimento artistico del secondo dopoguerra nato dalla resistenza alla guerra, all'isolazionismo artistico e politico e alla depressione economica internazionale. Gli espressionisti astratti hanno basato la loro arte su risposte personali ed etiche al preoccupante lato oscuro dell'essere umano piuttosto che sull'estetica. Sono stati influenzati dal modernismo europeo e dal surrealismo, che ha mostrato loro come liberarsi dalla loro mente cosciente e connettersi con il loro subconscio dall'automatismo psichico, portando a scarabocchi e opere d'arte gestuali e improvvisate libere.
Gli espressionisti astratti stavano cercando un nuovo modo per creare un significato universale nella loro arte oltre a creare dipinti figurativi o simbolici. Hanno deciso di smettere di guardare le riproduzioni e di sostituirle con la sperimentazione di prima mano. "Questa era la grande angoscia dell'artista americano. Avevano una solida conoscenza teorica, ma non pratica, della sofferenza implicita nell'essere estremi; ma avrebbero imparato. Si sono lanciati in ogni direzione, rischiando tutto. Non hanno mai avuto paura di avere un'idea seria, e l'idea seria non è mai stata autoreferenziale. La loro è stata una lotta definitiva come la loro pittura ". (4)
Riguardo al movimento espressionista astratto e ai suoi colleghi artisti Motherwell ha detto: "Ma in realtà, suppongo che la maggior parte di noi sentisse che la nostra appassionata fedeltà non era all'arte americana o in questo senso a qualsiasi arte nazionale, ma che esisteva qualcosa come l'arte moderna: che aveva un carattere essenzialmente internazionale, che era la più grande avventura pittorica del nostro tempo, che volevamo parteciparvi, che volevamo piantarlo qui, che sarebbe sbocciato a modo suo qui come altrove, perché al di là delle differenze nazionali ci sono somiglianze umane che sono più consequenziali ... "(5)
Elegia per la serie della Repubblica spagnola
Nel 1949, e per i successivi trent'anni, Motherwell lavorò a una serie di dipinti, quasi 150, chiamati collettivamente Elegy to the Spanish Republic. Queste sono le sue opere più famose. Sono l'omaggio di Motherwell alla guerra civile spagnola (1936-1939) che lasciò al potere il generale fascista Francisco Franco, e che fu un profondo evento politico e mondiale che ebbe luogo quando era un giovane di ventun anni, lasciando un'impressione indelebile su di lui.
In questi dipinti monumentali di grandi dimensioni rappresenta la corruzione umana, l'oppressione e l'ingiustizia con un motivo ricorrente di forme ovoidali semplici e astratte dipinte in nero profondo all'interno di una cornice formale. Hanno una pesante solennità che si muove lentamente sulla tela, suggerendo il ritmo di un'elegia, una poesia o una canzone per i morti.
Si discute su cosa significano le forme, se si riferiscono all'architettura, ai monumenti o all'utero. La tavolozza in bianco e nero suggerisce dualità come vita e morte, notte e giorno, oppressione e libertà. "Anche se Motherwell ha affermato che le 'Elegie' non sono politiche, ha detto che erano la sua 'insistenza privata sul fatto che accadesse una morte terribile che non dovrebbe essere dimenticata.'"
Citazioni
- "Un'immagine è una collaborazione tra artista e tela. La pittura 'cattiva' è quando un artista impone la sua volontà senza riguardo per la sensibilità della tela ..." (7)
- "Un artista è qualcuno che ha una sensibilità anormale per un medium. L'importante è non essere morti. E quasi tutti sono morti, pittore o no. Solo una persona viva può esprimere un'espressione viva. Il problema dell'ispirazione è semplicemente quello di essere pienamente vivi in un dato momento quando si lavora. " (8)
- "Non sfrutto i cosiddetti 'incidenti' in pittura. Li accetto se sembrano appropriati. Non esiste davvero un 'incidente'; è una specie di casualità: è successo quindi lascia che sia, quindi per parlare. Non si vuole che un quadro sembri "fatto" come un'automobile o una pagnotta di carta cerata. La precisione appartiene al mondo delle macchine, che ha le sue forme del bello. Si ammira Léger. Ma la macchina creato con pennello e pittura è ridicolo, lo stesso ... sono d'accordo con Renoir, che amava tutto fatto a mano. " (9)
- "Maggiore è la precisione del sentimento, più personale sarà il lavoro." (10)
- "Più un'opera è anonima, meno è universale, perché in qualche modo paradossale, comprendiamo l'universale attraverso il personale." (11)
- "Ogni quadro che si dipinge implica il non dipingere gli altri! Che scelta!" (12)
- "La cautela è nemica dell'arte, e tutti sono più cauti di quanto si creda." (13)
- "Il dramma della creatività è che le proprie risorse, non importa quanto insolite, sono inadeguate." (14)
- "L'atto ultimo è la fede, la risorsa ultima il preconscio: se uno dei due è sospeso, l'artista è impotente. Questo è possibile in qualsiasi ora qualsiasi giorno, ed è l'incubo dell'artista per tutta la vita." (15)
- "Non ci si abitua mai veramente alla realtà. Lo scherzo finale è la nostra vita di ansia. La piccola compensazione di Dio è un senso di meraviglia." (16)
Ulteriore lettura e visualizzazione
Robert Motherwell, americano, 1915-1991, MOMA
Robert Motherwell (1915-1991) e la New York School, parte 3/4
Robert Motherwell: Early Collages, Collezione Peggy Guggenheim
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RIFERIMENTI
1. O'Hara, Frank, Robert Motherwell, con selezioni dagli scritti dell'artista, The Museum of Modern Art, New York, Doubleday and Co., 1965, p. 18.
2. Ibid.
3. Ibid. p.15.
4. Ibid. p. 8.
5. Ibid.
6. The Museum of Modern Art, Robert Motherwell, Elegy to the Spanish Republic, 108, 1965-67, http://www.moma.org/collection/works/79007
7-9. O'Hara, Frank, Robert Motherwell, con selezioni dagli scritti dell'artista, The Museum of Modern Art, New York, Doubleday and Co., 1965, p. 54.
10-16. Ibid. pp. 58-59.
RISORSE
O'Hara, Frank, Robert Motherwell, con selezioni dagli scritti dell'artista, The Museum of Modern Art, New York, Doubleday and Co., 1965.