Case moderne, un tour visivo del XX secolo

Le tendenze architettoniche moderne del 20 ° secolo sono spesso iniziate con residenze per ricchi mecenati. L’architettura moderna e postmoderna di queste dimore storiche descrive gli approcci innovativi di una manciata di architetti, tra cui Philip Johnson e Mies van der Rohe. Sfoglia questa galleria fotografica per dare uno sguardo al 20 ° secolo e come ha influenzato il futuro.

Casa Vanna Venturi

Carol M. Highsmith / Getty Images (ritagliate)

Nel 1964, quando l’architetto Robert Venturi finì questa casa per sua madre vicino a Filadelfia, in Pennsylvania, sconvolse il mondo. In stile postmoderno, la casa di Vanna Venturi ha volato di fronte al Modernismo e ha cambiato il modo in cui pensiamo all’architettura. Alcuni dicono che sia uno dei dieci edifici che hanno cambiato il design americano.

Il design di Vanna Venturi House appare apparentemente semplice. Una cornice in legno chiaro è divisa da un camino ascendente. La casa ha un senso di simmetria, ma la simmetria è spesso distorta. Ad esempio, la facciata è bilanciata con cinque riquadri delle finestre su ciascun lato. Il modo in cui sono disposte le finestre, tuttavia, non è simmetrico. Di conseguenza, lo spettatore è momentaneamente sorpreso e disorientato. All’interno della casa, la scala e il camino competono per lo spazio centrale principale. Entrambi si dividono inaspettatamente per adattarsi l’uno all’altro.

Combinando sorpresa e tradizione, la Vanna Venturi House include numerosi riferimenti all’architettura storica. Guarda da vicino e vedrai suggerimenti di Porta Pia di Michelangelo a Roma, il Ninfeo di Palladio, Villa Barbaro di Alessandro Vittoria a Maser e l’appartamento di Luigi Moretti a Roma.

La casa radicale che Venturi ha costruito per sua madre è spesso discussa nei corsi di architettura e storia dell’arte e ha ispirato il lavoro di molti altri architetti.

La casa di Walter Gropius

Paul Marotta / Getty Images

Quando l’architetto tedesco Walter Gropius emigrò negli Stati Uniti per insegnare ad Harvard, costruì una piccola casa nelle vicinanze a Lincoln, nel Massachusetts. La Gropius House del 1937 nel New England offre ai visitatori la possibilità di vedere gli ideali Bauhaus all’interno del paesaggio del colonialismo americano del Massachusetts. La sua forma semplicistica ha influenzato gli stili internazionali di architettura pubblica e architettura residenziale sulla costa occidentale. Gli americani della costa orientale amano ancora le loro radici coloniali.

La Glass House di Philip Johnson

Ramin Talaie / Corbis tramite Getty Images

Quando le persone entrano in casa mia, dico “Stai zitto e guardati intorno”.
Questo è ciò che ha detto l’architetto Philip Johnson della sua casa di vetro del 1949 a New Canaan, nel Connecticut. La casa privata di Johnson è stata definita una delle residenze più belle e meno funzionali del mondo. Johnson non lo immaginava come un luogo in cui vivere quanto un palcoscenico e una dichiarazione. La casa è spesso citata come esempio modello dell’International Style.

L’idea di una casa con le pareti di vetro era di Mies van der Rohe, che aveva capito subito le possibilità dei grattacieli con la facciata in vetro. Mentre Johnson scriveva Mies van der Rohe (1947), ne seguì un dibattito tra i due uomini: era possibile progettare una serra? Mies stava progettando la Farnsworth House in vetro e acciaio nel 1947, quando Johnson acquistò un vecchio caseificio nel Connecticut. Su questa terra, Johnson sperimentò quattordici “eventi”, a cominciare dal completamento di questa serra nel 1949.

A differenza della Farnsworth House, la casa di Philip Johnson è simmetrica e poggia saldamente a terra. Le pareti di vetro spesse un quarto di pollice (la lastra di vetro originale è stata sostituita con vetro temperato) sono sostenute da pilastri in acciaio nero. Lo spazio interno è diviso principalmente dai suoi arredi – tavolo da pranzo e sedie; Sedie e tappeto Barcelona; armadi bassi in noce fungono da bar e cucina; un armadio e un letto; e un cilindro di mattoni di dieci piedi (l’unica area che raggiunge il soffitto / tetto) che contiene il bagno rivestito in pelle da un lato e un camino a focolare aperto dall’altro. Il cilindro e i pavimenti in mattoni sono di una tonalità viola lucida.

Il professore di architettura Paul Heyer confronta la casa di Johnson con quella di Mies van der Rohe:

“Nella casa di Johnson l’intero spazio abitativo, a tutti gli angoli, è più visibile; e poiché è più ampio – un’area di 32 piedi per 56 piedi con un soffitto di 10 piedi e mezzo – ha una sensazione più centrata, uno spazio hai una maggiore sensazione di “venire a res”. In altre parole, dove il sentimento di Mies è dinamico, quello di Johnson è più statico “.

Il critico di architettura Paul Goldberger è andato oltre:

“… paragonate la Glass House a luoghi come Monticello o il Sir John Soane’s Museum di Londra, entrambi strutture che, come questa, sono letteralmente autobiografie scritte sotto forma di case – edifici sorprendenti in cui l’architetto era il cliente, e il cliente era l’architetto, e l’obiettivo era esprimere in forma costruita le preoccupazioni di una vita … Potevamo vedere che questa casa era, come ho detto, l’autobiografia di Philip Johnson – tutti i suoi interessi erano visibili, e tutte le sue preoccupazioni architettoniche, a cominciare dal suo legame con Mies van der Rohe, e passando alla sua fase di classicismo decorativo, che ha prodotto il piccolo padiglione, e il suo interesse per un modernismo angolare, nitido, più puramente scultoreo, che ha portato alla luce il Galleria di sculture. ”

Philip Johnson ha usato la sua casa come una “piattaforma panoramica” per osservare il paesaggio. Ha spesso usato il termine “Glass House” per descrivere l’intero sito di 47 acri. Oltre alla Glass House, il sito ha dieci edifici progettati da Johnson in diversi periodi della sua carriera. Altre tre strutture più antiche sono state ristrutturate da Philip Johnson (1906-2005) e David Whitney (1939-2005), un rinomato collezionista d’arte, curatore di musei e partner di lunga data di Johnson.

La Glass House era la residenza privata di Philip Johnson e molti dei suoi arredi Bauhaus sono rimasti lì. Nel 1986, Johnson ha donato la Glass House al National Trust, ma ha continuato a viverci fino alla sua morte nel 2005. La Glass House è aperta al pubblico, con tour prenotati con molti mesi di anticipo.

La casa di Farnsworth

Rick Gerharter / Getty Images (ritagliate)

Dal 1945 al 1951: casa in stile internazionale con pareti in vetro a Plano, Illinois, USA. Ludwig Mies van der Rohe, architetto.

Sospesa in un paesaggio verde a Plano, Illinois, la Farnsworth House in vetro trasparente di Ludwig Mies van der Rohe è spesso celebrata come la sua espressione più perfetta dello stile internazionale. La casa è rettangolare con otto colonne in acciaio disposte su due file parallele. Sospese tra le colonne ci sono due lastre con intelaiatura in acciaio (il soffitto e il tetto) e uno spazio abitativo e un portico semplici e chiusi in vetro.

Tutte le pareti esterne sono in vetro e l’interno è interamente aperto ad eccezione di una zona rivestita in legno contenente due bagni, una cucina e servizi di servizio. I pavimenti e le terrazze esterne sono in travertino calcareo italiano. L’acciaio è levigato liscio e verniciato di un bianco brillante.

La Farnsworth House impiegò sei anni per progettare e costruire, tra il 1945 e il 1951. Durante questo periodo, Philip Johnson costruì la sua famosa Glass House a New Canaan, nel Connecticut. Tuttavia, la casa di Johnson è una struttura simmetrica e avvolgente con un’atmosfera molto diversa.

Edith Farnsworth non era contenta della casa che Ludwig Mies van der Rohe aveva progettato per lei. Ha citato in giudizio Mies van der Rohe, sostenendo che la casa non era vivibile. I critici, tuttavia, hanno detto che Edith Farnsworth era malata d’amore e dispettosa.

Residenza Blades

Foto di Kim Zwarts per gentile concessione del Pritzker Prize Committee

L’architetto vincitore del Pritzker Prize Thom Mayne voleva trascendere il concetto di una tradizionale casa suburbana quando ha progettato il Blades Residence a Santa Barbara, in California. I confini si confondono tra l’interno e l’esterno. Il giardino è una sala esterna ellittica che domina la casa di 4,800 piedi quadrati.

La casa è stata costruita nel 1995 per Richard e Vicki Blades.

The Magney House

Anthony Browell tratto da The Architecture of Glenn Murcutt e Thinking Drawing / Working Drawing pubblicati da TOTO, Giappone, 2008, per gentile concessione di Oz.e.tecture, il sito web ufficiale dell’architettura Foundation Australia e la Master Class di Glenn Murcutt su http: // www. ozetecture.org/2012/magney-house/ (adattato)

L’architetto vincitore del Premio Pritzker Glenn Murcutt è noto per i suoi progetti ecocompatibili ed efficienti dal punto di vista energetico. La Magney House del 1984 si estende su un sito arido e spazzato dal vento che si affaccia sull’oceano nel Nuovo Galles del Sud, in Australia. Il tetto lungo e basso e le grandi finestre sfruttano la luce solare naturale.

Formando una forma a V asimmetrica, il tetto raccoglie anche l’acqua piovana che viene riciclata per bere e riscaldare. La guaina metallica ondulata e le pareti interne in mattoni isolano la casa e risparmiano energia.

Le persiane alle finestre aiutano a regolare la luce e la temperatura. L’architettura di Murcutt è stata studiata per le sue soluzioni sensibili all’efficienza energetica.

La casa Lovell

Foto di Santi Visalli / Archive Photos / Getty Images (ritagliata)

Completata nel 1929 vicino a Los Angeles, in California, la Lovell House ha introdotto lo stile internazionale negli Stati Uniti. Con le sue ampie vetrate, il suo design dell’architetto Richard Neutra ricorda le opere europee degli architetti Bauhaus Le Corbusier e Mies van der Rohe.

Gli europei sono rimasti colpiti dalla struttura innovativa della Lovell House. I balconi erano sospesi da sottili cavi d’acciaio dal telaio del tetto e la piscina era appesa a una culla di cemento a forma di U. Inoltre, il cantiere ha rappresentato un’enorme sfida di costruzione. È stato necessario fabbricare lo scheletro della Lovell House in sezioni e trasportarlo su camion su per la ripida collina.

Modernismo Mid-Century nel deserto

Connie J. Spinardi / Getty Images (ritagliate)

Palm Springs, in California, è la sede non ufficiale del modernismo del deserto della metà del secolo. Mentre i ricchi e famosi sono fuggiti dai loro datori di lavoro di Hollywood (ma sono rimasti a portata di mano per un richiamo o una nuova parte), questa comunità vicina nel sud della California è emersa dal deserto. A metà del XX secolo, alcuni dei migliori architetti moderni d’Europa erano emigrati negli Stati Uniti portando con sé la modernità di cui godono i ricchi. Queste case, insieme alla Hollyhock House di Frank Lloyd Wright, hanno influenzato il design sempre popolare per gli americani della classe media; la casa American Ranch.

Casa Luis Barragan

Foto © Fondazione Barragan, Birsfelden, Svizzera / ProLitteris, Zurigo, Svizzera ritagliata da pritzkerprize.com per gentile concessione di The Hyatt Foundation

Nel 1980, il biografo del Pritzker Architecture Prize citò Luis Barragan come dicendo: “Qualsiasi opera di architettura che non esprime serenità è un errore”. La sua casa minimalista del 1947 a Tacubaya, Città del Messico, era la sua serenità.

In una sonnolenta strada messicana, l’ex casa del Pritzker Laureate è tranquilla e senza pretese. Tuttavia, al di là della sua facciata austera, la Casa Barragán è uno spettacolo per il suo uso del colore, della forma, della consistenza, della luce e dell’ombra.

Lo stile di Barragán era basato sull’uso di piani piatti (muri) e luce (finestre). La stanza principale della casa dal soffitto alto è divisa da muri bassi. Il lucernario e le finestre sono stati progettati per far entrare molta luce e per accentuare la natura mutevole della luce durante il giorno. Le finestre hanno anche un secondo scopo: far entrare la vista della natura. Barragán si definiva un architetto paesaggista perché credeva che il giardino fosse importante tanto quanto l’edificio stesso. Il retro della casa Luis Barragán si apre sul giardino, trasformando così l’esterno in un’estensione della casa e dell’architettura.

Luis Barragán era molto interessato agli animali, in particolare ai cavalli, e varie icone sono tratte dalla cultura popolare. Ha raccolto oggetti rappresentativi e li ha incorporati nel design della sua casa. In tutta la casa compaiono suggestioni di croci, rappresentative della sua fede religiosa. I critici hanno definito l’architettura di Barragán spirituale e, a volte, mistica.

Luis Barragán è morto nel 1988; la sua casa è ora un museo che celebra il suo lavoro.

Case Study # 8 di Charles e Ray Eames

Foto di Carol M. Highsmith / Buyenlarge / Archive Photos / Getty Images (ritagliata)

Progettato dal team di marito e moglie Charles e Ray Eames, Case Study House # 8 ha stabilito lo standard per la moderna architettura prefabbricata negli Stati Uniti.

Tra il 1945 e il 1966, la rivista Art and Architecture ha sfidato gli architetti a progettare case per una vita moderna utilizzando materiali e tecniche di costruzione sviluppate durante la seconda guerra mondiale. Conveniente e pratico, queste case Case Study hanno sperimentato modi per soddisfare le esigenze abitative dei soldati di ritorno.

Oltre a Charles e Ray Eames, molti famosi architetti hanno accettato la sfida della Case Study House. Più di due dozzine di case sono state costruite da designer di spicco come Craig Ellwood, Pierre Koenig, Richard Neutra, Eero Saarinen e Raphael Soriano. La maggior parte delle Case Study Houses si trova in California. Uno è in Arizona.

Charles e Ray Eames volevano costruire una casa che soddisfacesse le proprie esigenze di artisti, con spazio per vivere, lavorare e divertirsi. Con l’architetto Eero Saarinen, Charles Eames ha proposto una casa in vetro e acciaio realizzata con parti di catalogo per corrispondenza. Tuttavia, la carenza di guerra ha ritardato la consegna. Quando arrivò l’acciaio, gli Eames avevano cambiato la loro visione.

Il team di Eames voleva creare una casa spaziosa, ma voleva anche preservare la bellezza del cantiere pastorale. Invece di dominare il paesaggio, il nuovo piano ha nascosto la casa sul fianco della collina. Sottili colonne nere incorniciano pannelli colorati. La zona giorno ha un soffitto che sale su due piani con scale a chiocciola che portano al piano rialzato. Il livello superiore ha camere da letto che si affacciano sulla zona giorno e un cortile separa la zona giorno dallo spazio studio.

Charles e Ray Eames si trasferirono nella Case Study House # 8 nel dicembre 1949. Vissero e lavorarono lì per il resto della loro vita. Oggi, la Eames House è conservata come museo.

fonti

  • Heyer, Paul. Architects on Architecture: New Directions in America. 1966, p. 281
  • Fondazione Hyatt. Biografia di Luis Barragán. Premio Pritzker 1980.
    https://www.pritzkerprize.com/biography-luis-barragan
  • Philip Johnson’s Glass House, “una conferenza di Paul Goldberger, 24 maggio 2006. http://www.paulgoldberger.com/lectures/philip-johnsons-glass-house/