Architettura moderna e sue variazioni

Il modernismo non è solo un altro stile architettonico. Si tratta di un'evoluzione nel design che è apparsa per la prima volta intorno al 1850 - alcuni dicono che sia iniziata prima di allora - e che continua ancora oggi. Le foto qui presentate illustrano una serie di architetture: Espressionismo, Costruttivismo, Bauhaus, Funzionalismo, Internazionale, Modernismo del Mid-Century del deserto, Strutturalismo, Formalismo, Alta tecnologia, Brutalismo, Decostruttivismo, Minimalismo, De Stijl, Metabolismo, Organico, Postmodernismo e Parametrismo. La datazione di queste epoche approssima solo il loro impatto iniziale sulla storia e la società dell'architettura.

La Beinecke Library della Yale University del 1963 è un buon esempio di architettura moderna. Nessuna finestra in una libreria? Pensa di nuovo. I pannelli sui muri esterni dove potrebbero essere le finestre sono, infatti, finestre per una moderna biblioteca di libri rari. La facciata è costruita con sottili pezzi di marmo del Vermont incorniciati da capriate in acciaio rivestite in granito e cemento, consentendo una luce naturale filtrata attraverso la pietra e negli spazi interni: un notevole risultato tecnico con materiali naturali dell'architetto progettista Gordon Bunshaft e Skidmore, Owings & Merrill (SOM). La biblioteca di libri rari fa tutto ciò che ci si aspetterebbe dall'architettura moderna. Oltre ad essere funzionale, l'estetica dell'edificio rifiuta l'ambiente classico e gotico. È nuovo.

Mentre guardi le immagini di questi approcci moderni alla progettazione degli edifici, nota che gli architetti moderni spesso attingono a diverse filosofie di progettazione per creare edifici sorprendenti e unici. Gli architetti, come altri artisti, si basano sul passato per creare il presente.

1920: espressionismo e neoespressionismo

Osservatorio della Torre di Einstein, Potsdam, Germania, 1920, Erich Mendelsohn.
Marcus Winter tramite Wikimedia Commons, Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic CC BY-SA 2.0)

Costruita nel 1920, la Torre Einstein o Einsteinturm a Potsdam, in Germania, è un'opera espressionista dell'architetto Erich Mendelsohn.

L'espressionismo si è evoluto dal lavoro di artisti e designer d'avanguardia in Germania e in altri paesi europei durante i primi decenni del XX secolo. Molte opere fantasiose furono rese su carta ma mai costruite. Le caratteristiche chiave dell'espressionismo includono l'uso di forme distorte, linee frammentate, forme organiche o biomorfiche, forme massicce scolpite, ampio uso di cemento e mattoni e mancanza di simmetria.

Neoespressionismo costruito su idee espressioniste. Gli architetti negli anni '1950 e '1960 progettarono edifici che esprimevano i loro sentimenti sul paesaggio circostante. Forme scultoree suggerivano rocce e montagne. L'architettura organica e brutalista è talvolta descritta come neo-espressionista.

Gli architetti espressionisti e neoespressionisti includono Gunther Domenig, Hans Scharoun, Rudolf Steiner, Bruno Taut, Erich Mendelsohn, i primi lavori di Walter Gropius ed Eero Saarinen.

1920: costruttivismo

Modello costruttivista della torre di Tatlin (a sinistra) di Vladimir Tatlin e Sketch of Skyscraper su Strastnoy Boulevard a Mosca (a destra) di El Lissitzky.
Heritage Images / Getty Images (ritagliata)

Durante gli anni '1920 e l'inizio degli anni '1930, un gruppo di architetti d'avanguardia in Russia ha lanciato un movimento per progettare edifici per il nuovo regime socialista. Definendosi costruttivisti, credevano che il design iniziasse con la costruzione. I loro edifici enfatizzavano forme geometriche astratte e parti funzionali della macchina.

L'architettura costruttivista combinava ingegneria e tecnologia con l'ideologia politica. Gli architetti costruttivisti hanno tentato di suggerire l'idea del collettivismo dell'umanità attraverso la disposizione armoniosa di diversi elementi strutturali. Gli edifici costruttivisti sono caratterizzati da un senso di movimento e da forme geometriche astratte; dettagli tecnologici come antenne, segnali e schermi di proiezione; e parti da costruzione realizzate a macchina principalmente in vetro e acciaio.

L'opera più famosa (e forse la prima) di architettura costruttivista non è mai stata effettivamente realizzata. Nel 1920, l'architetto russo Vladimir Tatlin propose un monumento futuristico alla Terza Internazionale (l'Internazionale comunista) nella città di San Pietroburgo. Il progetto non costruito, chiamato Tatlin's Tower, utilizzava forme a spirale per simboleggiare la rivoluzione e l'interazione umana. All'interno delle spirali, tre unità di costruzione con pareti di vetro - un cubo, una piramide e un cilindro - ruoterebbero a velocità diverse.

Con un'altezza di 400 metri (circa 1,300 piedi), la Torre di Tatlin sarebbe stata più alta della Torre Eiffel a Parigi. Il costo per erigere un simile edificio sarebbe stato enorme. Ma, anche se il progetto non è stato realizzato, il piano ha contribuito a lanciare il movimento costruttivista.

Alla fine degli anni '1920, il costruttivismo si era diffuso al di fuori dell'URSS. Molti architetti europei si definivano costruttivisti, tra cui Vladimir Tatlin, Konstantin Melnikov, Nikolai Milyutin, Aleksandr Vesnin, Leonid Vesnin, Viktor Vesnin, El Lissitzky, Vladimir Krinsky e Iakov Chernikhov. Nel giro di pochi anni, il costruttivismo svanì dalla popolarità e fu eclissato dal movimento Bauhaus in Germania.

Anni '1920: Bauhaus

The Gropius House, 1938, Lincoln, Massachusetts, Modern Bauhaus.
Paul Marotta / Getty Images (ritagliate)

Bauhaus è un'espressione tedesca che significa casa per costruire, o, letteralmente, casa di costruzione. Nel 1919, l'economia in Germania stava crollando dopo una guerra schiacciante. L'architetto Walter Gropius è stato nominato a capo di una nuova istituzione che avrebbe aiutato a ricostruire il paese e formare un nuovo ordine sociale. Chiamato Bauhaus, l'istituzione ha chiesto un nuovo alloggio sociale "razionale" per i lavoratori. Gli architetti del Bauhaus hanno rifiutato dettagli "borghesi" come cornici, grondaie e dettagli decorativi. Volevano utilizzare i principi dell'architettura classica nella loro forma più pura: funzionale, senza ornamenti di alcun tipo.

In generale, gli edifici Bauhaus hanno tetti piani, facciate lisce e forme cubiche. I colori sono bianco, grigio, beige o nero. Le planimetrie sono aperte e l'arredamento è funzionale. I metodi di costruzione popolari dell'epoca - telaio in acciaio con facciate continue in vetro - erano usati sia per l'architettura residenziale che per quella commerciale. Più di ogni stile architettonico, tuttavia, il Manifesto del Bauhaus promuoveva principi di collaborazione creativa: pianificazione, progettazione, redazione e costruzione sono compiti uguali all'interno del collettivo di edifici. L'arte e l'artigianato non dovrebbero avere alcuna differenza.

La scuola Bauhaus ebbe origine a Weimar, in Germania (1919), si trasferì a Dessau, in Germania (1925) e si sciolse quando i nazisti salirono al potere. Walter Gropius, Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe e altri leader del Bauhaus emigrarono negli Stati Uniti. A volte il termine Modernismo internazionale è stato applicato alla forma americana dell'architettura Bauhaus.

L'architetto Walter Gropius utilizzò le idee del Bauhaus quando costruì la sua casa monocromatica nel 1938 vicino a dove insegnava alla Harvard Graduate School of Design. La storica Gropius House a Lincoln, nel Massachusetts, è aperta al pubblico per sperimentare l'autentica architettura Bauhaus.

Anni '1920: lo stile

Casa Rietveld Schröder, Utrecht, Paesi Bassi, 1924, stile De Stijl.
Frans Lemmens / Getty Images (ritagliate)

La Rietveld Schröder House nei Paesi Bassi è un ottimo esempio di architettura del movimento De Stijl. Architetti come Gerrit Thomas Rietveld hanno fatto affermazioni geometriche audaci e minimaliste nell'Europa del XX secolo. Nel 20 Rietveld costruì questa casa a Utrecht per la signora Truus Schröder-Schräder, che abbracciò una casa flessibile progettata senza pareti interne.

Prendendo il nome dalla pubblicazione d'arte The Style, il movimento De Stijl non era esclusivo dell'architettura. Artisti astratti come il pittore olandese Piet Mondrian furono anche influenti nel minimizzare le realtà con forme geometriche semplici e colori limitati (ad esempio, rosso, blu, giallo, bianco e nero). Il movimento artistico e architettonico era noto anche come neo-plasticismo, influenzando i designer di tutto il mondo fino al 21 ° secolo.

1930: funzionalismo

Municipio di Oslo, Norvegia, sede della cerimonia del Premio Nobel per la Pace.
John Freeman / Getty Images

Verso la fine del 20 ° secolo, il termine funzionalismo è stato usato per descrivere qualsiasi struttura utilitaristica che è stata rapidamente costruita per scopi puramente pratici senza un occhio per l'arte. Per il Bauhaus e altri primi funzionalisti, il concetto era una filosofia liberatoria che liberava l'architettura dagli eccessi frizzanti del passato.

Quando l'architetto americano Louis Sullivan coniò la frase "la forma segue la funzione" nel 1896, descrisse quella che in seguito divenne una tendenza dominante nell'architettura modernista. Louis Sullivan e altri architetti cercavano approcci "onesti" alla progettazione degli edifici incentrati sull'efficienza funzionale. Gli architetti funzionalisti credevano che il modo in cui gli edifici vengono utilizzati e i tipi di materiali disponibili dovrebbero determinare il progetto.

Naturalmente, Louis Sullivan produsse i suoi edifici con dettagli ornamentali che non servivano a nessuno scopo funzionale. La filosofia del funzionalismo è stata seguita più da vicino dagli architetti Bauhaus e International Style.

L'architetto Louis I. Kahn ha cercato approcci onesti al design quando ha progettato il Functionalist Yale Center for British Art a New Haven, Connecticut, che ha un aspetto molto diverso dal funzionale Rådhuset norvegese di Oslo. Il municipio di Oslo del 1950 è stato citato come un esempio di funzionalismo in architettura. Se la forma segue la funzione, l'architettura funzionalista assumerà molte forme.

Anni '1940: minimalismo

Casa Barragan, Città del Messico, Messico, 1948, Luis Barragán.
Fondazione Barragan, Birsfelden, Svizzera / ProLitteris, Zurigo, Svizzera, ritagliata da pritzkerprize.com per gentile concessione di The Hyatt Foundation

Una tendenza importante nell'architettura modernista è il movimento verso un design minimalista o riduttivista. I tratti distintivi del minimalismo includono planimetrie aperte con poche o nessuna parete interna; enfasi sul contorno o cornice della struttura; incorporare spazi negativi attorno alla struttura come parte del progetto complessivo; usare l'illuminazione per drammatizzare linee e piani geometrici; e spogliare l'edificio di tutti gli elementi tranne quelli più essenziali - secondo le convinzioni anti-ornamenti di Adolf Loos.

La casa di Città del Messico dell'architetto vincitore del Premio Pritzker Luis Barragán è minimalista nella sua enfasi su linee, piani e spazi aperti. Altri architetti noti per i design minimalisti includono Tadao Ando, Shigeru Ban, Yoshio Taniguchi e Richard Gluckman.

L'architetto modernista Ludwig Mies van der Rohe ha aperto la strada al minimalismo quando ha detto: "Less is more". Gli architetti minimalisti hanno tratto gran parte della loro ispirazione dall'elegante semplicità dell'architettura tradizionale giapponese. I minimalisti sono stati ispirati anche da un movimento olandese dell'inizio del XX secolo noto come De Stijl. Valorizzando la semplicità e l'astrazione, gli artisti di De Stijl hanno utilizzato solo linee rette e forme rettangolari.

Anni '1950: internazionale

Edificio del Segretariato delle Nazioni Unite, 1952, stile internazionale.
Victor Fraile / Corbis tramite Getty Images

Lo stile internazionale è un termine spesso usato per descrivere l'architettura simile al Bauhaus negli Stati Uniti. Uno degli esempi più famosi dello stile internazionale è l'edificio del Segretariato delle Nazioni Unite, originariamente progettato da un team internazionale di architetti tra cui Le Corbusier, Oscar Niemeyer e Wallace Harrison. È stato completato nel 1952 e meticolosamente ristrutturato nel 2012. La lastra liscia con i lati in vetro, uno dei primi usi del rivestimento in vetro a facciata continua su un edificio alto, domina lo skyline di New York City lungo l'East River.

Gli edifici per uffici nei pressi delle Nazioni Unite che sono anche di design internazionale includono il Seagram Building del 1958 di Mies van der Rohe e il MetLife Building, costruito come edificio PanAm nel 1963 e progettato da Emery Roth, Walter Gropius e Pietro Belluschi ..

Gli edifici in stile internazionale americano tendono ad essere grattacieli geometrici e monolitici con queste caratteristiche tipiche: un solido rettangolare con sei lati (compreso il piano terra) e un tetto piano; una facciata continua (rivestimento esterno) completamente in vetro; nessun ornamento; e materiali da costruzione in pietra, acciaio, vetro.

Il nome deriva dal libro The International Style dello storico e critico Henry-Russell Hitchcock e dell'architetto Philip Johnson. Il libro fu pubblicato nel 1932 in concomitanza con una mostra al Museum of Modern Art di New York. Il termine è nuovamente utilizzato in un libro successivo, International Architecture di Walter Gropius, fondatore del Bauhaus.

Mentre l'architettura Bauhaus tedesca si era occupata degli aspetti sociali del design, l'America's International Style divenne un simbolismo del capitalismo. Lo stile internazionale è l'architettura preferita per gli edifici per uffici e si trova anche nelle case di lusso costruite per i ricchi.

Entro la metà del 20 ° secolo, molte variazioni dello stile internazionale si erano evolute. Nella California meridionale e nel sud-ovest americano, gli architetti hanno adattato lo stile internazionale al clima caldo e al terreno arido, creando uno stile elegante ma informale noto come Modernismo del deserto, dopo il clima, o Modernismo del Midcentury, dopo l'era.

Anni '1950: Desert o Mid-Century Modern

The Kaufmann Desert House, Palm Springs, California, 1946, Richard Neutra.
Francis G. Mayer / Getty Images (ritagliate)

Il Modernismo del deserto è stato un approccio al modernismo della metà del XX secolo che ha sfruttato i cieli soleggiati e il clima caldo della California meridionale e del sud-ovest americano. Con il vetro espansivo e lo stile aerodinamico, Desert Modernism era un approccio regionale all'architettura in stile internazionale. Rocce, alberi e altri elementi del paesaggio erano spesso incorporati nel design.

Gli architetti hanno adattato le idee del movimento europeo Bauhaus al clima caldo e al terreno arido. Le caratteristiche del Modernismo del deserto includono ampie pareti di vetro e finestre; linee del tetto drammatiche con sporgenze larghe; planimetrie aperte con spazi di vita all'aperto incorporati nel design complessivo; e una combinazione di materiali da costruzione moderni (acciaio e plastica) e tradizionali (legno e pietra). Gli architetti associati al Modernismo del deserto includono William F. Cody, Albert Frey, John Lautner, Richard Neutra, E. Stewart Williams e Donald Wexler. Questo stile di architettura si è evoluto negli Stati Uniti fino a diventare il Midcentury Modern più conveniente.

Esempi di modernismo del deserto possono essere trovati in tutta la California meridionale e in parti del sud-ovest americano, ma gli esempi più grandi e meglio conservati dello stile sono concentrati a Palm Springs, in California. Era un'architettura dei molto ricchi: la casa di Kaufmann del 1946 progettata da Richard Neutra a Palm Springs fu costruita dopo che Frank Lloyd Wright costruì la casa di Kaufmann in Pennsylvania nota come Fallingwater. Nessuna delle due case era la residenza principale dei Kaufmann.

Anni '1960: strutturalismo

Memoriale dell'Olocausto di Berlino, Peter Eisenman, 2005.
John Harper / Getty Images

Lo strutturalismo si basa sull'idea che tutte le cose sono costruite da un sistema di segni e questi segni sono costituiti da opposti: maschio / femmina, caldo / freddo, vecchio / giovane, ecc. Per gli strutturalisti, il design è un processo di ricerca del relazione tra gli elementi. Gli strutturalisti sono anche interessati alle strutture sociali e ai processi mentali che hanno contribuito alla progettazione.

L'architettura strutturalista avrà una grande complessità all'interno di un quadro altamente strutturato. Ad esempio, un progetto strutturalista può consistere in forme a nido d'ape simili a celle, piani intersecanti, griglie cubiche o spazi densamente raggruppati con cortili di collegamento.

Si dice che l'architetto Peter Eisenman abbia portato un approccio strutturalista alle sue opere. Chiamato ufficialmente il Memoriale degli ebrei assassinati d'Europa, il Memoriale dell'Olocausto di Berlino del 2005 in Germania è una delle opere controverse di Eisenman, con un ordine nel disordine che alcuni trovano troppo intellettuale.

Anni '1960: metabolismo

Nakagin Capsule Tower, Tokyo, Giappone, 1972, Kisho Kurokawa.
Paulo Fridman / Getty Images (ritagliate)

Con appartamenti simili a celle, la Nakagin Capsule Tower di Kisho Kurokawa del 1972 a Tokyo, in Giappone, è un'impressione duratura del movimento del metabolismo degli anni '1960.

Il metabolismo è un tipo di architettura organica caratterizzata da riciclaggio e prefabbricazione; espansione e contrazione in base al bisogno; unità modulari e sostituibili (celle o pod) collegate a un'infrastruttura centrale; e sostenibilità. È una filosofia di progettazione urbana organica, che le strutture devono agire come creature viventi all'interno di un ambiente che cambia ed evolve naturalmente.

La Nakagin Capsule Tower del 1972 è un edificio residenziale costruito come una serie di capsule o capsule. Il progetto era di "installare le unità capsula in un nucleo di cemento con solo 4 bulloni ad alta tensione, oltre a rendere le unità staccabili e sostituibili", secondo Kisho Kurokawa Architect & Associates. L'idea era di avere unità singole o collegate, con interni prefabbricati sollevati nelle unità e attaccati al nucleo. "La Nakagin Capsule Tower realizza le idee di metabolismo, scambiabilità, riciclabilità come prototipo di architettura sostenibile", descrive l'azienda.

Anni '1970: High-Tech

Centre Georges Pompidou, Parigi, Francia, 1977.
Patrick Durand / Getty Images (ritagliate)

Il Centre Pompidou del 1977 a Parigi, Francia, è un edificio high-tech di Richard Rogers, Renzo Piano e Gianfranco Franchini. Sembra essere capovolto, rivelando i suoi meccanismi interni sulla facciata esterna. Norman Foster e IM Pei sono altri noti architetti che hanno progettato in questo modo.

Gli edifici ad alta tecnologia sono spesso chiamati simili a macchine. Acciaio, alluminio e vetro si combinano con bretelle, travi e travi dai colori vivaci. Molte delle parti dell'edificio sono prefabbricate in una fabbrica e assemblate in loco. Le travi di sostegno, i condotti e altri elementi funzionali sono posizionati all'esterno dell'edificio, dove diventano il centro dell'attenzione. Gli spazi interni sono aperti e adattabili a molteplici usi.

Anni '1970: brutalismo

Hubert H.Humphrey Building, Washington, DC, Marcel Breuer, 1977.
Mark Wilson / Getty Images (ritagliate)

La robusta costruzione in cemento armato ha portato a un approccio popolarmente noto come brutalismo. Il brutalismo è nato dal movimento Bauhaus e dagli edifici béton brut di Le Corbusier e dei suoi seguaci.

L'architetto del Bauhaus Le Corbusier ha usato la frase francese béton brut, o cemento grezzo, per descrivere la costruzione dei suoi edifici grezzi e di cemento. Quando il calcestruzzo viene gettato, la superficie assumerà imperfezioni e disegni della forma stessa, come le venature del legno delle forme in legno. La rugosità della forma può far sembrare il cemento (béton) "non finito" o grezzo. Questa estetica è spesso una caratteristica di quella che divenne nota come architettura brutalista.

Questi edifici pesanti, spigolosi e in stile brutalista possono essere costruiti rapidamente ed economicamente e, quindi, sono spesso visti in un campus di edifici per uffici governativi. L'edificio Hubert H. Humphrey a Washington, DC è un buon esempio. Progettato dall'architetto Marcel Breuer, questo edificio del 1977 è la sede del Dipartimento della salute e dei servizi umani.

Le caratteristiche comuni includono lastre di cemento prefabbricato, superfici grezze e non finite, travi in acciaio a vista e forme massicce e scultoree.

L'architetto vincitore del Premio Pritzker Paulo Mendes da Rocha è spesso definito un "brutalista brasiliano" perché i suoi edifici sono costruiti con componenti di cemento prefabbricati e prodotti in serie. Anche l'architetto del Bauhaus Marcel Breuer si è rivolto al brutalismo quando ha progettato il Whitney Museum originale del 1966 a New York City e la Central Library ad Atlanta, in Georgia.

Anni '1970: biologico

Teatro dell'Opera di Sydney, Australia, 1973, Jørn Utzon.
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Progettata da Jorn Utzon, la Sydney Opera House del 1973 in Australia è un esempio di moderna architettura organica. Prendendo in prestito forme simili a conchiglie, l'architettura sembra librarsi dal porto come se fosse sempre stata lì.

Frank Lloyd Wright ha affermato che tutta l'architettura è organica e gli architetti dell'Art Nouveau dell'inizio del XX secolo hanno incorporato nei loro progetti forme curve simili a piante. Ma alla fine del XX secolo, gli architetti modernisti hanno portato il concetto di architettura organica a nuovi livelli. Utilizzando nuove forme di calcestruzzo e capriate a sbalzo, gli architetti potevano creare archi a sbalzo senza travi o pilastri visibili.

Gli edifici organici non sono mai lineari o rigidamente geometrici. Invece, linee ondulate e forme curve suggeriscono forme naturali. Prima di utilizzare i computer per la progettazione, Frank Lloyd Wright ha utilizzato forme a spirale simili a conchiglie quando ha progettato il Solomon R. Guggenheim Museum di New York City. L'architetto finlandese-americano Eero Saarinen (1910-1961) è noto per la progettazione di grandi edifici simili a uccelli come il terminal TWA dell'aeroporto Kennedy di New York e il terminal dell'aeroporto Dulles vicino a Washington DC - due forme organiche nel portafoglio di opere di Saarinen, progettate prima che i computer desktop rendessero le cose molto più semplici.

Anni '1970: postmodernismo

Sede centrale AT&T (edificio SONY), New York City, Philip Johnson, 1984.
Barry Winiker / Getty Images (ritagliate)

Combinando nuove idee con forme tradizionali, gli edifici postmoderni possono sorprendere, sorprendere e persino divertire.

L'architettura postmoderna si è evoluta dal movimento modernista, ma contraddice molte delle idee moderniste. Combinando nuove idee con forme tradizionali, gli edifici postmoderni possono sorprendere, sorprendere e persino divertire. Forme e dettagli familiari vengono utilizzati in modi inaspettati. Gli edifici possono incorporare simboli per fare una dichiarazione o semplicemente per deliziare lo spettatore.

Gli architetti postmoderni includono Robert Venturi e Denise Scott Brown, Michael Graves, Robert AM Stern e Philip Johnson. Tutti sono giocosi a modo loro. Guarda la parte superiore dell'AT & T Building di Johnson: dove altro a New York City potresti trovare un grattacielo che assomiglia a un gigantesco mobile simile a Chippendale?

Le idee chiave del postmodernismo sono esposte in due importanti libri di Venturi e Brown: Complexity and Contradiction in Architecture (1966) e Learning from Las Vegas (1972).

Anni '1980: decostruttivismo

Biblioteca pubblica di Seattle, 2004, Stato di Washington, Rem Koolhaas e Joshua Prince-Ramus.
Ron Wurzer / Getty Images (ritagliate)

Il decostruttivismo, o decostruzione, è un approccio alla progettazione degli edifici che tenta di visualizzare l'architettura in pezzi e frammenti. Gli elementi di base dell'architettura vengono smantellati. Gli edifici decostruttivisti possono sembrare privi di logica visiva. Le strutture possono sembrare costituite da forme astratte non correlate e disarmoniche, come un'opera d'arte cubista - e quindi l'architetto viola il cubo.

Le idee decostruttive sono prese in prestito dal filosofo francese Jacques Derrida. La Seattle Public Library dell'architetto olandese Rem Koolhaas e del suo team, incluso Joshua Prince-Ramus, è un esempio di architettura decostruttivista. Un altro esempio a Seattle, Washington è il Museum of Pop Culture, che l'architetto Frank Gehry ha detto essere progettato come una chitarra distrutta. Altri architetti noti per questo stile architettonico includono i primi lavori di Peter Eisenman, Daniel Libeskind e Zaha Hadid. Sebbene alcune delle loro architetture siano classificate come postmoderne, gli architetti decostruttivisti rifiutano i metodi postmoderni per un approccio più simile al costruttivismo russo.

Nell'estate del 1988, l'architetto Philip Johnson è stato determinante nell'organizzazione di una mostra del Museo di Arte Moderna (MoMA) chiamata "Architettura decostruttivista". Johnson ha raccolto le opere di sette architetti (Eisenman, Gehry, Hadid, Koolhaas, Libeskind, Bernard Tschumi e Coop Himmelblau) che "violano intenzionalmente i cubi e gli angoli retti del modernismo". L'annuncio della mostra ha spiegato:

"Il segno distintivo dell'architettura decostruttivista è la sua apparente instabilità. Sebbene strutturalmente sani, i progetti sembrano essere in stati di esplosione o collasso .... L'architettura decostruttivista, tuttavia, non è un'architettura di degrado o demolizione. Al contrario, guadagna tutta la sua forza sfidando i valori stessi di armonia, unità e stabilità, proponendo invece che i difetti sono intrinseci alla struttura ".

Il progetto radicale e decostruttivista di Rem Koolhaas per la Biblioteca Pubblica di Seattle del 2004 nello Stato di Washington è stato elogiato ... e messo in discussione. I primi critici dissero che Seattle si stava "preparando per una corsa sfrenata con un uomo famoso per essersi allontanato dai limiti delle convenzioni".

È costruito in cemento (sufficiente per riempire 10 campi da calcio di 1 piede di profondità), acciaio (sufficiente per realizzare 20 Statue della Libertà) e vetro (sufficiente per coprire 5 campi da calcio e 1/2). La "pelle" esterna è in vetro coibentato antisismico su una struttura in acciaio. Le unità di vetro a forma di diamante (4 da 7 piedi) consentono l'illuminazione naturale. Oltre al vetro trasparente rivestito, metà dei diamanti di vetro contengono fogli di alluminio tra gli strati di vetro. Questo "vetro a rete metallica" a triplo strato riduce il calore e l'abbagliamento: è il primo edificio degli Stati Uniti a installare questo tipo di vetro.

Il vincitore del Premio Pritzker Koolhaas ha detto ai giornalisti che voleva che "l'edificio segnalasse che qualcosa di speciale sta succedendo qui". Alcuni hanno detto che il design sembra un libro di vetro che si apre e inaugura una nuova era di uso delle biblioteche. La nozione tradizionale di biblioteca come luogo dedicato esclusivamente alle pubblicazioni stampate è cambiata nell'era dell'informazione. Sebbene il design includa pile di libri, l'accento è posto su ampi spazi comunitari e aree per media come tecnologia, fotografia e video. Quattrocento computer collegano la biblioteca al resto del mondo, al di là delle vedute di Mount Rainier e Puget Sound.

Parametricismo degli anni '1990 e del 21 ° secolo

Centro Heydar Aliyev, Baku, Azerbaigian, 2012, Zaha Hadid.
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Il Centro Heydar Aliyev, un centro culturale costruito nel 2012 a Baku, la capitale della Repubblica dell'Azerbaigian, è un progetto di ZHA - Zaha Hadid e Patrik Schumacher con Saffet Kaya Bekiroglu. Il concetto di design era quello di creare una pelle fluida e continua che sembrasse piegarsi sulla piazza circostante e l'interno sarebbe stato privo di colonne per creare uno spazio continuamente aperto e fluido. "L'elaborazione avanzata ha consentito il controllo e la comunicazione continui di queste complessità tra i numerosi partecipanti al progetto", descrive l'azienda.

La progettazione assistita da computer (CAD) passa alla progettazione guidata dal computer nel 21 ° secolo. Quando gli architetti hanno iniziato a utilizzare un software ad alta potenza creato per l'industria aerospaziale, alcuni edifici hanno iniziato a sembrare che potessero volare via. Altri sembravano grossi blocchi immobili di architettura.

Nella fase di progettazione, i programmi per computer possono organizzare e manipolare le relazioni delle molte parti interrelate di un edificio. Nella fase di costruzione, algoritmi e raggi laser definiscono i materiali da costruzione necessari e come assemblarli. L'architettura commerciale, in particolare, ha trasceso il progetto.

Gli algoritmi sono diventati lo strumento di progettazione dell'architetto moderno.

Alcuni dicono che il software di oggi stia progettando gli edifici di domani. Altri dicono che il software consente l'esplorazione e la reale possibilità di nuove forme organiche. Patrik Schumacher, un partner di Zaha Hadid Architects (ZHA), è accreditato di utilizzare la parola parametricismo per descrivere questi progetti algoritmici.

Arrivare al moderno

Quando è iniziata l'era moderna dell'architettura? Molte persone credono che le radici della modernità del 20 ° secolo siano con la rivoluzione industriale (1820-1870). La produzione di nuovi materiali da costruzione, l'invenzione di nuovi metodi di costruzione e la crescita delle città hanno ispirato un'architettura che divenne nota come Moderna. L'architetto di Chicago Louis Sullivan (1856-1924) è spesso nominato come il primo architetto moderno, ma i suoi primi grattacieli non hanno nulla a che fare con ciò che oggi consideriamo "moderno".

Altri nomi che emergono sono Le Corbusier, Adolf Loos, Ludwig Mies van der Rohe e Frank Lloyd Wright, tutti nati nel 1800. Questi architetti hanno presentato un nuovo modo di pensare all'architettura, sia strutturalmente che esteticamente.

Nel 1896, lo stesso anno in cui Louis Sullivan ci diede la sua forma segue il saggio sulla funzione, l'architetto viennese Otto Wagner scrisse Moderne Architektur - una sorta di manuale di istruzioni, A Guidebook for His Students to This Field of Art. Wagner scrive:

"Tutte le creazioni moderne devono corrispondere ai nuovi materiali e alle esigenze del presente se devono adattarsi all'uomo moderno; devono illustrare la nostra natura ideale, democratica, sicura di sé, e tenere conto delle colossali conquiste tecniche e scientifiche dell'uomo, come così come la sua tendenza completamente pratica - questo è sicuramente evidente! "

Eppure la parola deriva dal latino modo, che significa "proprio ora", che ci fa domandare se ogni generazione abbia un movimento moderno. L'architetto e storico britannico Kenneth Frampton ha tentato di "stabilire l'inizio del periodo". Frampton scrive:

"Più rigorosamente si cerca l'origine della modernità ... più indietro sembra mentire. Si tende a proiettarla indietro, se non al Rinascimento, poi a quel movimento della metà del Settecento, quando una nuova visione del la storia ha portato gli architetti a mettere in discussione i canoni classici di Vitruvio ea documentare i resti del mondo antico per stabilire una base più oggettiva su cui lavorare ".

fonti

Frampton, Kenneth. Architettura moderna (3a ed., 1992), p. 8
Kisho Kurokawa Architect & Associates. Nakagin Capsule Tower. Http://www.kisho.co.jp/page/209.html
Museo di Arte Moderna. Architettura decostruttivista. Comunicato stampa, giugno 1988, pagg. 1, 3. https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/6559/releases/MOMA_1988_0062_63.pdf
Wagner, Otto. Modern Architecture (3a ed., 1902), tradotto da Harry Francis Mallgrave, Getty Center Publication, p. 78. http://www.getty.edu/publications/virtuallibrary/0226869393.html
Zaha Hadid Architects. Heydar Aliyev Center Design Concept. http://www.zaha-hadid.com/architecture/heydar-aliyev-centre/?doing_wp_cron